Τα καλύτερα outfits του Coachella Fest 2019!

Έφτασε επισήμως η σεζόν όπου όλα τα μάτια είναι στραμμένα στο φεστιβάλ Coachella της Καλιφόρνια. Κάφε χρόνο ξέρουμε ότι ήρθε το καλοκαίρι (φέτος δεν είμαστε και πολύ σίγουροι) όταν τα looks από το Coachella Fest κάνουν την εμφάνισή τους. Πέρα από γιορτή της μουσικής, το Coachella συχνά αποτελεί αφορμή για εμπνευσμένες εμφανίσεις και για το τι θα φορέσουμε φέτος το καλοκαίρι. Για να πάρουμε μια ιδέα…

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Logomania, θα υιοθετήσεις αυτό το trend?

Κάποτε το να φοράς ένα ρούχο που χαρακτηριζόταν από το τεράστιο logo του brand ήταν “φθηνό” και αποδοκιμαζόταν έντονα. Ωστόσο στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης είδαμε πολλούς οίκους να λανσάρουν total σύνολα με τα εμβληματικά logo τους, όπως οι οίκοι Fendi, Gucci, Chanel αλλά και οίκοι όπως ο Loewe που αποτέλεσε έκπληξη. Επίσης, πολλοί influencer, celebrities, bloggers και fashion editors έχουν υιοθετήσει το νέο trend και όλα δείχνουν πως η λατρεία των brands ήρθε για να μείνει! Το logomania trend όμως βάζει επιδεικτικά τη σφραγίδα τ ακόμη και στα παπούτσια, τα αξεσουάρ και τα ρούχα συνθέτοντας το απόλυτο fashion-of-the-moment look.

Έχετε την απορία από πού ξεκίνησε αυτό? Για πρώτη φορά η Louis Vuitton το 1892 έβαλα το μονόγραμμα της σε κάποια από τα προϊόντα της, ώστε να είναι ευρέως αναγνωρίσιμα και έτσι ξεκίνησαν όλα!

Μια κίνηση που είχε άμεση ανταπόκριση από το κοινό και έτσι πολλοί σχεδιαστές αποφάσισαν να χρησιμοποιήσουν το λογότυπό τους στα προϊόντα τους. Τα 90s λοιπόν θεωρούνται η αρχή της φρενίτιδας των brands, όπου πρωτοεμφανίστηκε το trend, logomania. Οι τσάντες αλλά και όχι μόνο έπρεπε να κραυγάζουν το brand τους, κάτι που φαίνεται να έχει επανέλθει και όταν δεν ξεπερνάει τα όρια είναι πολύ μοδάτο και σικ!

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

!Οι πιο γνωστές IT bags! Ξέρετε από που πήραν τα ονόματά τους?

Είναι γυναίκες πρότυπα, πρώτες κυρίες, ηθοποιοί, τραγουδίστριες ακόμα και γυναίκες από την βιομηχανία της μόδας, οι οποίες αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τους μεγαλύτερους οίκους. Μοναδικές γυναίκες, που έχουν ξεχωρίσει για την κομψότητα και το ανυπέρβλητο στυλ τους, έχουν δανείσει τα ονόματα τους, σε τσάντες. Από την Jane Birkin, την Jackie Kennedy Onassis, μέχρι την Alexa Chung και την Cara Delevingne, ας γνωρίσουμε όλες αυτές, που ενέπνευσαν διάσημες τσάντες.

Jackie, Gucci

Η ιστορία λέει ότι ο οίκος Gucci μετονόμασε την τσάντα Jackie το 1961 αφού παρατήρησαν ότι έχει γίνει η αγαπημένη της Πρώτης Κυρία της Αμερικής, Jackie Kennedy, η οποία τη
χρησιμοποιούσε σε πολλές δημόσιες εμφανίσεις της και πιο συγκεκριμένα τη χρησιμοποίησε για να καλύψει το πρόσωπο της ώστε να αποφύγει τους παπαράτσι.

Lady Dior, Dior

Ο οίκος Dior δημιούργησε την τσάντα το 1994, αλλά της έδωσε το όνομα “Lady Dior” δυο χρόνια αργότερα, ως φόρο τιμής στην πριγκίπισσα Νταϊάνα, αφού η τελευταία φάνηκε
να είναι μεγάλη θαυμάστρια της συγκεκριμένης τσάντας.

Kelly, Hermès

Η Kelly μπορεί να κατασκευάστηκε το ’30 όμως έγινε γνωστή το 1956 όταν η σταρ Grace Kelly χρησιμοποίησε την αγαπημένη της τσάντα Hermès για να προστατεύσει την εγκυμοσύνη της από τους παπαράτσι. Η φωτογραφία εμφανίστηκε σε όλα τα περιοδικά και η εταιρεία αποφάσισε πως η τσάντα πρέπει να μετονομαστεί σε “Kelly”.

Birkin, Hermès

Η πιο ποθητή τσάντα όλων των εποχών, η Birkin, έχει μια υπέροχη ιστορία. Σε μια πτήση από το Παρίσι στο Λονδίνο, το ημερολόγιο της Τζέιν Μπίρκιν έπεσε από την
τσάντα της και τα χαρτιά της σκορπίστηκαν παντού. Ο Πρόεδρος της Hermès Ζαν-Λούις Ντουμάς, που έτυχε να είναι στην πτήση τη βοήθησε να μαζέψει τα πράγματα της και
θέλησε να δημιουργήσει την ιδανική γι’αυτήν τσάντα, ώστε να είναι πρακτική και εύχρηστη.

Alexa, Mulberry

H Mulberry λέγεται ότι ονόμασε αυτή την τσάντα με το όνομα του μοντέλου Αλέξα Τσανγκ, αφού την είχε εντοπίσει σε περιοδικό με ένα ανδρικό χαρτοφύλακα της φίρμας.
Η Creative Director, Emma Hill αποφάσισε να δημιουργήσει μια γυναικεία τσάντα που να μοιάζει με χαρτοφύλακα και να την ονομάσει Alexa προς τιμήν του γνωστού μοντέλου που αποτέλεσε έμπνευση για αυτή!

Stam , Marc Jacobs

Ο Marc Jacobs έδωσε το όνομα του μοντέλου Jessica Stam το 2005, στην καπιτονέ τσάντα με την λεπτομέρεια της αλυσίδας, η οποία έγινε γρήγορα μια ”It bag” μεταξύ
διασημοτήτων και όχι μόνο.

Sofia Copolla, Louis Vuitton

Η συνεργασία μεταξύ της Sofia Coppola και της Louis Vuitton απέδωσε μία συλλογή που σχεδίασε η ίδια, με την πιο διάσημη δημιουργία της, τη SC τσάντα που όλες ξέρουμε
και αγαπάμε.

Cara, Mulberry

Ακόμα μια συνεργασία μεταξύ ενός fashion icon και της εταιρείας Mulberry δημιούργησαν τη three-in-one style Cara τσάντα η οποία μπορεί να κρατηθούν ως σακίδιο, τσάντα ώμου και tote bag.

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Οι Τάσεις στα Παπούτσια 2019 όπως παρουσιάστηκαν στα Runways!

Όλοι γνωρίζουν πολύ καλά πως οι γυναίκες έχουν μια ιδιαίτερη λατρεία στα παπούτσια οπότε είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε τα trend για κάθε σεζόν. Είναι σχεδόν αδύνατο να μην προσέξουμε ένα ιδιαίτερο ζευγάρι παπούτσια, είτε είναι τακούνια, είτε mules, είτε σανδάλια. Άλλωστε, το σωστό παπούτσι έχει την ικανότητα να μεταμορφώσει εντελώς ένα look. Δείτε προσεκτικά τις τάσεις για φέτος και προσαρμόστε τις στο δικό σας προσωπικό στυλ!

Βάλε χρώμα

Διάλεξε απαλά παστέλ χρώματα, χωρίς ένταση, που δεν τραβούν την προσοχή. Σχεδιαστές όπως οι Carolina Herrera, Tibi Vivienne Hu παρουσίασαν κομψά κομμάτια σε
διάφορα σχέδια στο χρώμα της μέντας ή της λεβάντας. Αυτά τα retro χρώματα είναι ρομαντικά και αιθέρια και τονίζουν την θηλυκότητα με έναν τρόπο που δεν το καταφέρνουν άλλες παστέλ αποχρώσεις. Το θερμό κοραλλί χρώμα στα γυναικεία παπούτσια χρησιμοποίησαν στις συλλογές τους οι Calvin Klein, Custo Barcelona και οι
Zero + Maria Cornejo χρωμάτιζοντας τα σανδάλια και τα μποτάκια της νέας σεζόν με το ευχάριστο και πολύ ενεργητικό κοραλλί χρώμα. Μάλιστα, το προτείνουν με ασορτί
φορέματα ή με μία ωραία αντίθεση ασπρόμαυρου που θα προσελκύσει όλα τα βλέμματα! Τέλος, η επανεμφάνιση των neon χρώματων που λάνσαραν οι Jeremy Scott, Christian Sirano και οι The Blonds, φέρνοντας όλη την ένταση στα πόδια και κανείς δεν τους σταματά!

Ζώνες και αγκράφες

Η νέα σεζόν σε θέλει πιο ροκ φέρνοντάς σου ζώνες στο πέλμα, στη φτέρνα ή στα δάχτυλα του ποδιού σου. Ανάλογα με το στυλ σου, διάλεξε το χρώμα που σου αρέσει και
αγκάλιασε τη νέα rock chic τάση της μόδας. Παπούτσια με ζώνες και αγκράφες θα βρεις κυρίως με υλικό από δέρμα, σε μπότες και γόβα στιλέτο, μέχρι και φλατ σανδάλια.
Είναι από τα πιο high-fashion κομμάτια αυτή τη σεζόν και από τα πιο αγαπημένα, καθώς δείχνουν τα πόδια πιο αδύνατα. Τα φοράς άνετα με τζιν και t-shirt ή και με
babydoll φόρεμα για πιο σέξι εμφανίσεις!

Δίχτυ και πλεκτά

Ό,τι έχει σχέση με κορδόνια και διακριτές υφάνσεις κατεβαίνει πλέον και στα υποδήματα. Το δίχτυ ήρθε στα φορέματα, οπότε κάνει την εμφάνισή του και στα σανδάλια, πρόκειται για see through υφάσματα όπως το δίχτυ και η διαφάνεια σε διάφορα χρώματα από τα ουδέτερα μέχρι τα πιο φωτεινά. Κάτι από ναυτικό στυλ μας θυμίζουν τα κορδόνια και οι πλέξεις, που μπορούν να απογειώσουν το στυλ μας, σύμφωνα με τους Tory Burch,Prabal Gurung και Ulla Johnson.

Animal Print

Το μεγάλο debate πλέον ανάμεσα στους σχεδιαστές είναι εάν το animal print είναι κλασικό neutral ή έντονο στοιχείο της εμφάνισης. Μέχρι να αποφασίσουν, εμείς
απολαμβάνουμε τα αξιοπρόσεκτα σχέδια με δέρμα φιδιού, λεοπάρ, ζέβρας, αλλά και αγελάδας, που παρουσίασαν επώνυμοι σχεδιαστές, όπως οι Christian Siriano, Calvin Luo και Zang Toi.

Πλαστική διαφάνεια

Από τις πιο σέξι και αγαπημένες επιλογές της άνοιξης είναι τα γυναικεία παπούτσια, σανδάλια και πέδιλα με πλαστική διαφάνεια. Είναι ιδανικά για τα βραδινά
ραντεβού, γιατί μακραίνουν τα πόδια και τα δείχνουν πιο ελκυστικά και θηλυκά. Κάποιοι τη θεωρούν κιτς και hipster και άλλοι πιο «επιθετική», όμως η διαφάνεια
ανεβάζει τα στάνταρ των παπουτσιών.

Ψηλή σόλα

Αν είσαι από τις γυναίκες που δεν προτιμάς τα φλατ και ψάχνεις το ύψος, οι παντόφλες με ψηλή φλατ σόλα – πλατφόρμες είναι ιδανικές για εσένα. Θα τις βρεις σε πολλά
σχέδια με τα χρώματα της νέας σεζόν.

Kitten heels

Δημοφιλή για την εποχή θα είναι και τα πολύ μικρά τακούνια, τα λεγόμενα kitten heels. Έχουν ύψος μόλις 3-4 πόντους και προσθέτουν την απαραίτητη κομψότητα και
θηλυκότητα στο ντύσιμο χωρίς να κουράζουν.

Naked sandals

Μία τάση που έκανε την εμφάνισή της τον χειμώνα και θα συνεχίσει να μονοπωλεί το fashion ενδιαφέρον ονομάζεται naked heels και αυτό γιατί τα λουράκια τα οποία
κρατάνε το πόδι επάνω στο παπούτσι είναι πολύ διακριτικά και σχεδόν ανύπαρκτα. Ένα trend που επιτάσσει πέδιλα που θυμίζουν τη δεκαετία του 90’s με τα λεπτά τακούνια
και τις τετράγωνες μύτες. Φορέστε τα με φορέματα και jeans είτε για ένα night out είτε σε μία επίσημη περίσταση.

Logo παντού

Όχι απλά logo, αλλά μάρκες! Οι σχεδιαστές αποφάσισαν ότι πλέον πρέπει να αναδεικνύεις το όνομά τους σε κάθε σου εμφάνιση γι’ αυτό το έβαλαν σε ζώνες και λουράκια. Το στυλ ‘80s ταιριάζει με ουδέτερα χρώματα κυρίως, αλλά αν τα φορέσεις και με χρωματιστά ρούχα και φορέματα, θα πετύχεις μια εξωστρεφή εντυπωσιακή εμφάνιση.

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Τα κοσμήματα που θα βλέπουμε παντού το Καλοκαίρι του 2019

Το πρώτο πράγμα με το οποίο ασχολούμαστε κάθε νέα χρονιά, σε ό,τι αφορά τη μόδα πάντα, είναι τα ρούχα και οι τάσεις που θα επικρατήσουν. Όμως νομίζω ότι τα κοσμήματα είναι η νέα “μανία” των γυναικών. Ψωνίζουμε μανιωδώς κοσμήματα και καλά κάνουμε αφού αποτελούν σημαντικό κομμάτι στην εμφάνισης κάθε γυναίκας. Ολοκληρώνουν τόσο το πρωινό, όσο και το βραδινό ντύσιμο, προσθέτοντας στυλ ή λάμψη, ανάλογα πάντα με το ύφος και το σχέδιο του κοσμήματος ή του αξεσουάρ που θα επιλέξετε. Γι’ αυτό το λόγο πρέπει να δίνουμε τη δέουσα σημασία στα trend των αξεσουάρ. Παρακολουθώντας λοιπόν τα catwalks των μεγαλύτερων Οίκων Μόδας ανακαλύψαμε πως το layering κοσμημάτων από λεπτές αλυσίδες
και girly κρεμαστά είναι πια πασέ. Το κολιέ θα γίνει το statement piece της εμφάνισής σου και αυτό μόνο ως καλό μπορούμε να το εκλάβουμε.

Κοχύλια και Κοράλλια

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Από πέρσι ξεκινήσαμε να φοράμε κολιέ ή βραχιόλι με κοχύλια όμως φέτος, αυτή η τάση “επεκτείνεται”. Τα είδαμε στις πασαρέλες πολλών μεγάλων οίκων μόδας, όπως Prada, Barcelona, Michael Kors και Missoni, ενώ το αγαπούν και το λανσάρουν ήδη τα πιο αγαπημένα fashion it-girls, όπως η Alexa Chung. Ο λόγος για τα κοσμήματα από κοχύλια ή κοράλλια , το σούπερ trend που αναμένεται να κυριαρχήσει στα αξεσουάρ την άνοιξη και, κυρίως το καλοκαίρι. Εκτός από κολιέ ή βραχιόλια, μπορείτε να φορέσετε το trend σε άλλου είδους κοσμήματα, όπως καρφίτσες ή σκουλαρίκια!

Πέρλες

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ήδη μιλήσαμε γι’ αυτή την τάση, που επίσης έρχεται από τα παλαιά. Τα σκουλαρίκια με πέρλες και ακατέργαστα μαργαριτάρια δεν είναι μόνο μία vintage πινελιά στο στιλ σου.
Αντίθετα, είναι έτοιμα να σε συνοδεύσουν από το πρωί ως το βράδυ, ακόμα και με πιο casual looks. Σκέψου το denim παντελόνι σου με ένα τοπ και ένα ζευγάρι pearled σκουλαρίκια πόσο κομψό θα δείχνει.

Chunky κολιέ

Τα chunky κολιέ είναι must και ότι τα είδαμε στους οίκους Hermes, Off-White, Dior, Dennis Basso και Marni. Πρόκειται για κολιέ με πολύ χοντρή αλυσίδα και εμφανίζονται σε ασημί, χρυσό ή bronze χρώμα.

Oversized δαχτυλίδια

Μπορεί να έχεις αδυναμία στα λεπτεπίλεπτα, διακριτικά δαχτυλίδια που συνδυάζονται τέλεια μεταξύ τους και μπορούν να φορεθούν σε κάθε δάχτυλο, αλλά οι τάσεις φέτος
προτείνουν τα oversized και elegant δαχτυλίδια που… φαίνονται από μακριά. Συνδύασε τα με πολλά βραχιόλια ή άλλα λεπτά δαχτυλίδια, αλλά μη το παρακάνεις!

Μεταλλικά Chokers

Τα choker επέστρεψαν στη μόδα πριν από μερικές σεζόν και από τότε έχουν εδραιωθεί στις κορυφαίες τάσεις των αξεσουάρ. Τα σχέδια των choker αναβαθμίζονται και οι
σχεδιαστές προτίμησαν όμως να δημιουργήσουν πιο χοντρά μεταλλικά choker, διότι το μεγάλο πάχος τους έδωσε την δυνατότητα να αναδείξουν την ποιότητα του υλικού,
αλλά και να του δώσουν διάφορες μορφές. Υπήρχαν σχέδια κομψά και θηλυκά, αλλά και κάποια που είχαν πιο ροκ ύφος.

Μονογράμματα

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πήγαν και ήρθαν στις πασαρέλες διάσημων Οίκων όπως Balenciaga, Chanel και Burberry: χρυσά, αφαιρετικά ή απαστράπτοντα τα μονογράμματα πάντα τα αγαπούσαμε, αλλά φέτος θα είναι παντού.

Κέρματα

Τα κοσμήματα με κέρματα είναι τάση για μερικές εποχές τώρα. Αλλά το 2019 η τάση είναι μεγαλύτερη από ποτέ αφού τα είδαμε σε Οίκους όπως Oscar de la Renta και
Paco Rabanne. Με σκαλιστές λεπτομέρειες, αστραφτερές πέτρες, εντελώς λιτά ή και πιο πομπώδη σαν βυζαντινή κληρονομιά.

Δείτε όλα τα παραπάνω κοσμήματα εδώ: https://bit.ly/2TUaOVl

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Οι κορυφαίες τάσεις της σεζόν “Spring-Summer 2019”

Η νέα σεζόν είναι προ των πυλών και νομίζω ήρθε η ώρα να μιλήσουμε πιο αναλυτικά για όλα όσα θα φορεθούν φέτος. Εμείς συγκεντρώσαμε τις επικρατέστερες και πιο ξεχωριστές τάσεις που μπορείς να προσθέσεις στη συλλογή σου αυτή τη σεζόν.

#Χρώματα

Από τη μία έχουμε το colorblocking που επανέρχεται με Neon χρώματα όπως φούξια, λαχανί, πορτοκαλί και κίτρινο. Τα ρούχα και τα αξεσουάρ σε δυναμικά και χαρούμενα χρώματα κυριαρχούν για φέτος. Από την άλλη πλευρά όμως το νέο ανερχόμενο chic είναι το ουδέτερο look. Οι σχεδιαστές το ονομάζουν «θάλασσα του μπεζ» και αναφέρονται σε όλες τις αποχρώσεις του μπεζ, του κρεμ και του χακί. Επιβάλλετε να φορέσεις μονόχρωμο σε γήινα χρώματα φέτος την άνοιξη. Με ένα total beige look καταφέρνεις να πετύχεις την ελαφριά κομψότητα με μια απλή σιλουέτα.
Συνδύασε τα ρούχα σου σε διαφορετικές γήινες αποχρώσεις και με διαφορετικά υφάσματα (δέρμα, μετάξι ή λινό) και έχεις ακολουθήσει πιστά τις συμβουλές των σχεδιαστών.

#90s

Η δεκαετία του ’90 ήταν η εποχή της παγκοσμιοποίησης και του ποπ αρτ, πολλά trends μαζί συνδυάζομαι και κάνουν μια μίξη που την αγαπάμε γιατί μας θυμίζει τα νιάτα μας!
Το δίχτυ κυκλοφορεί σε διάφορα χρώματα, μήκη και μεγέθη, με αποτέλεσμα να μπορείς να βάλεις και δύο δίχτυα το ένα πάνω στο άλλο!
Για εσένα που αγαπούσες πάντα τα t-shirt με logos, ήρθε η ώρα να τα απολαύσεις! Τα καλοκαιρινά t-shirt έρχονται πιο νωρίς σε πολλά χρώματα και σχέδια και κυρίως με
logos από αγαπημένες και μη, όπως το Jaws και το Hawaii 5-0. Πολύ in στη μόδα είναι τα t-shirt που θυμίζουν surfing και skate, δηλαδή καλοκαιρινά θέματα με όλα τα χρώματα και έντονες δηλώσεις.

#Polka dots

Το polka dot μεγάλωσε και έγινε πιο έντονο, παίρνοντας πλέον μοναδική θέση στα φορέματα, τα παντελόνια, τα παπούτσια και τα αξεσουάρ. Θα το βρούμε όμως κυρίως σε ασπρόμαυρο. Ένα print που μπορεί να γίνει τα πάντα, από σοφιστικέ και sport, μέχρι απόλυτα urban cool, φέτος οι οίκοι Celine, Carolina Herrera, και Jaquemus
μας το πρότειναν σε μια πιο summer elegant μορφή, που μπορείς να εντάξεις στις θηλυκές εμφανίσεις σου.

#Κροσέ

Η πλέξη του πουλόβερ, αλλά και τα ρούχα που δημιουργούνται από βελονάκι και έχουν δικτυωτό ή τρυπητό σχήμα θα είναι μια ακόμη από τις κορυφαίες τάσεις στη μόδα
Άνοιξη / Καλοκαίρι 2019. Πρόκειται για ρούχα που αποπνέουν μια παραδοσιακή, αλλά και boho διάθεση ιδανική για τη σεζόν. Μάλιστα, τα δικτυωτά μακρυά πλεκτά φορέματα που θα φορεθούν κατά κόρον, αποτελούν μια όμορφη και μοντέρνα επιλογή για τη δημιουργία του layering ή για πάνω από το μαγιό. Victoria Beckham, JW Anderson, Michael Kors, Oscar De La Renta και πολλά ακόμη ηχηρά ονόματα, παρουσίασαν ονειρικά κροσέ υφαντά σχέδια, εμπνευσμένα από την καρδιά των 70s.

#Τονισμένοι ώμοι

Τονισμένοι ώμοι με balloon και puffy μανίκια…ξανά. Τα puffy μανίκια άρχισαν να εμφανίζονται ξανά σε συνδυασμό με τετράγωνα ντεκολτέ και vintage αέρα. Ένα trend που πολύ μας αρέσει, αφού είναι ευκολοφόρετο και μπορεί να δώσει στυλ σε ένα πολύ καθημερινό ντύσιμο με ένα απλό τοπ.
Από την άλλη, φορέματα και μπλούζες με ένα ώμο έξω δημιουργούν μια κομψή και σαγηνευτική εμφάνιση θα αποτελέσουν κορυφαία τάση για την εποχή. Προσοχή όμως! Οι δύο ώμοι έξω είναι sooooo last year.

#Ολόσωμες εργατικές φόρμες

Χρηστικότητα + μόδα = utility chic. Αυτός είναι ο νέος όρος του chic, σύμφωνα με τους σχεδιαστές που εισήγαγαν τις ολόσωμες εργατικές φόρμες στη μόδα της άνοιξης 2019.
Χακί τσέπες και φαρδιά παντελόνια που μπορούν να φορεθούν με ζώνη και γόβες για τη βραδινή έξοδο, κάνουν την εμφάνιση πιο βολική, χαλαρή και κουλ. Επιπλέον, η ολόσωμη εργατική φόρμα φοριέται πολύ εύκολα! Οίκοι όπως Givenchy, Fendi, Max Mara, Jil Sander, Sportmax, Zimmermann, Stella McCartney, Isabel Marant, Dries Van Noten, Alberta Ferreti, Celine, Louis Vuitton, Giambattista Valli, Philosophy Di Lorenzo Seraphini, Hermès κ.α. παρουσίασαν την δική τους εκδοχή του πιο wearable trend της σεζόν, που μας έχει ενθουσιάσει.

#Εμπριμέ σχέδια του ‘70

Ίσως να θυμάσαι παλιά μαντήλια και μπαντάνες που οι χίπηδες και η παρέα τους συνήθως φορούσαν στο κεφάλι. Αυτά είχαν έντονα σχέδια, χρωματιστά, με μικρές και μεγάλες, επαναλαμβανόμενες λεπτομέρειες. Όλα αυτά, λοιπόν, τώρα θα γίνουν κομμάτια στις μπλούζες, στις ολόσωμες φόρμες, στα παντελόνια, στα σακάκια και
στα μαγιό, στα φορέματα και στις τσάντες. Αξίζει να πούμε ότι χρειάζεται προσοχή στον τρόπο που όλα αυτά θα φορεθούν, γιατί δεν ταιριάζει σε όλες αυτό το στυλ. Φυσικά
το φλοράλ σχέδιο πρωταγωνιστεί για ακόμα μια σεζόν. Μπορεί να σου ακούγεται κλισέ, όμως τα φλοράλ φορέματα είναι ό,τι πρέπει για την άνοιξη. Τα λουλούδια, οι πεταλούδες, τα ωραία ζωντανά χρώματα, Θα σου φτιάχνουν πραγματικά τη διάθεση και το στυλ.

#Animal Prints

Φορέθηκαν όσο τίποτα την σεζόν που διανύουμε, με κάποιες να δηλώνουν φαν και κάποιες…όχι και τόσο. Το σίγουρο είναι πως τα runway shows πλημμύρισαν ξανά από λεοπάρ, ζεβρέ και snakeskin, οπότε θα συνεχίσουμε να τα βλέπουμε για αρκετό καιρό ακόμη. Πάρτε έστω ένα κομμάτι, καλύτερα κάποιο αξεσουάρ.

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Οι πιο επαναστατικές γυναικείες φιγούρες όλων των εποχών!

Κάθε χρόνο, από το 1913, η 8η Μαρτίου είναι μία ημέρα αφιερωμένη στις γυναίκες. Μία παγκόσμια γιορτή για τα επιτεύγματά τους σε κάθε επίπεδο – από πολιτικό μέχρι κοινωνικό και καλλιτεχνικό – που στηρίζει την ισότητα των δύο φύλων. Η Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας είναι εδώ για να μας θυμίζει τους αγώνες που έκαναν γυναίκες χρόνια πριν από εμάς, για να μπορούμε εμείς αυτή τη στιγμή να έχουμε τα ανθρώπινα δικαιώματα που μας ανήκουν και να μας δίνει κίνητρο για να πετύχουμε ακόμα περισσότερα στο μέλλον. Εντοπίσαμε κάποια ελάχιστα παραδείγματα γυναικών, που με το έργο τους και τη στάση ζωής τους έχουν καταφέρει να αλλάξουν τον κόσμο. Ξεχωρίσαμε τις έξι σημαντικότερες γυναικείες φιγούρες από όλους τους χώρους: μόδα, πολιτική, τέχνη, κινηματογράφο, φιλοσοφία και επιστήμη!Απολαύστε τις!

Simone de Beauvoir

Ένα κείμενο αφιερωμένο στις γυναίκες, δεν θα μπορούσε παρά να ξεκινήσει, ως φόρος τιμής, από τη μητέρα του φεμινισμού, από τη γυναίκα σύμβολο του 20ου αιώνα, που τόλμησε μέσα από τη ζωή της να προκαλέσει την κοινωνία και μέσα από το έργο της να αλλάξει την ανθρώπινη σκέψη. Η γυναίκα αυτή δεν είναι άλλη από τη Σιμόν
Ντε Μποβουάρ.

Η Σιμόν ντε Μπoβουάρ ήταν Γαλλίδα συγγραφέας, φιλόσοφος, διανοούμενη, ακτιβίστρια και φεμινίστρια. Υπήρξε σύντροφος του διάσημου υπαρξιστή φιλοσόφου Ζαν-Πωλ Σαρτρ. Η Μποβουάρ παρατηρεί ότι η γυναίκα, στο πέρασμα των χρόνων, έχει θεωρηθεί ως “ανωμαλία”, ως παρείσακτη και ότι βρίσκεται σε μία διαρκή προσπάθεια να εξομοιωθεί με την κανονικότητα, δηλαδή τους άντρες. Προκειμένου λοιπόν να προχωρήσει και να διεκδικήσει μία ίση θέση στην κοινωνία, θα πρέπει να απορρίψει αυτήν την παγιωμένη αντίληψη και να αλλάξει ριζικά τον τρόπο που αντιμετωπίζει τον εαυτό της.

Το βιβλίο της “Το Δεύτερο Φύλο” θεωρείται ένα από τα κλασσικά έργα της φεμινιστικής λογοτεχνίας και για χρόνια βρισκόταν στη λίστα του Βατικανού με τα απαγορευμένα βιβλία (Index Librorum Prohibitorum).

Frida Kahlo

Η Frida Kahlo είναι μία από τις πιο σημαντικές γυναίκες που πέρασαν από τον πλανήτη μας. Πρωτοπόρος στην εποχή της, ασχολήθηκε με θέματα που καμία γυναίκα της εποχής δεν τολμούσε να αγγίξει. Άμβλωση, σεξουαλική απελευθέρωση, ανισότητες μεταξύ των δύο φύλων.

Παρά τα φυσικά προβλήματα που της προκάλεσε η πολιομυελίτιδα που πέρασε μικρή, στα 18της τραυματίσθηκε σοβαρά σε σύγκρουση του λεωφορείου στο οποίο επέβαινε, γεγονός που της πρόσθεσε πολλά ακόμα προβλήματα υγείας, κατάφερε να ξεχωρίσει σε ένα δύσκολο καταπιεστικό πολιτικό περιβάλλον, μαχητής της ισότητας, φεμινίστρια και πολλά ακόμα που την έκαναν να ξεχωρίσει.

Το καλλιτεχνικό της έργο βασικά ήταν επί το πλείστον αυτο-πορτρέτα με έμφαση στα καταπληκτικά μάτια της. Η Frida ήταν δεκαετίες μπροστά από την εποχή της, και αμφισβητούσε τους ρόλους και την ταυτότητα των δύο φύλων ήδη από τις αρχές του περασμένου αιώνα, τότε δηλαδή που δεν γίνονταν καν λόγος γι’ αυτά τα θέματα. Δεν δίστασε μάλιστα να εμφανιστεί σε μία οικογενειακή φωτογραφία ντυμένη σαν άντρας, φορώντας ένα ανδρικό κοστούμι. Το στιλ της αποτελούσε ένα κράμα ευρωπαϊκών και παραδοσιακών μεξικάνικων στοιχείων, με αποτέλεσμα ακόμη και η Vogue να την τοποθετήσει σε εξώφυλλό της.

Η ίδια έπινε και κάπνιζε σαν άντρας, δεν δίσταζε να εκφράζει τη γνώμη της και έκανε πάντα αισθητή την παρουσία της, όπου κι αν βρισκόταν. Όταν βρέθηκε στο Παρίσι, όπου και έζησε για λίγο χρονικό διάστημα, έγινε φίλη με τον Pablo Picasso και τον Marcel Duchamp. Η δουλειά της μάλιστα ήταν τόσο καλή που συμπεριληφθεί σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έλαβε σημαντικές διακρίσεις και επαίνους από την Κυβέρνηση του Μεξικού.

Indira Gandhi

Το όνομά της είναι ταυτισμένο με το φεμινισμό, τη γυναικεία μαχητικότητα, το δυναμισμό και εσφαλμένα με τον Μαχάτμα Γκάντι του οποίου θεωρείται κόρη. Ωστόσο, αυτή η εμβληματική προσωπικότητα που θα καταφέρει να γίνει η πρώτη και η μοναδική πρωθυπουργός της Ινδίας, που θα ωθήσει τις γυναίκες στην Ινδία να βγουν άφοβα από τις πόρτες του σπιτιού τους και που το έργο της θα μείνει βαθιά και ουσιαστικά χαραγμένο στην παγκόσμια ιστορία.

Μεγαλωμένη μόνο με τον πατέρα της καθώς η μητέρα της έφυγε νωρίς, σφυρηλατήθηκε μέσα σε ένα άκρως πολιτικό και ανδροκρατούμενο περιβάλλον χαράσσοντας από πολύ μικρή τα δικά της βήματα. Ως φοιτήτρια της Οξφόρδης γράφτηκε σε οργανώσεις για την ανεξαρτησία της Ινδίας και κατά του φασισμού στην Ισπανία ενώ κάποια χρόνια αργότερα όταν επέστρεψε στην Ινδία –προδομένη από τον σύντροφό της που την παράτησε- βρέθηκε στο πλευρό του πατέρα της ως ιδιαιτέρα γραμματέας του.

Το 1966, ανοίξει τον δρόμο που θα την οδηγήσει στην πρωθυπουργική καρέκλα την οποία συνολικά θα διατηρήσει για τέσσερις θητείες. Είναι η πρώτη και η μοναδική φορά που σε μία καθαρά πατριαρχική κοινωνία, μία γυναίκα θα βρεθεί στην κορυφή της εξουσίας. Με δυνατό της χαρτί τον λαϊκισμό, η Ίντιρα Γκάντι θα καταφέρει να πάρει με το μέρος της μεγάλο μέρος του πληθυσμού της Ινδίας, θα γίνει το σύμβολο-προστάτιδα των γυναικών, θα αγωνιστεί για την εξάλειψη της φτώχιας, θα δώσει ώθηση στην αγροτική παραγωγή, θα συναντήσει ωστόσο και πολλούς φανατικούς εχθρούς οι οποίοι αντιτίθενται  σε μία σειρά εσφαλμένες πολιτικές της.

Coco Chanel

Είναι η μοναδική από τον χώρο της μόδας που συμπεριλήφθηκε στη λίστα, του περιοδικού Time, με τις 100 πιο ισχυρές προσωπικότητες του 20ου αιώνα. Ορφανή από πολύ μικρή ηλικία και μεγαλωμένη με πολλές δυσκολίες, η Coco Chanel είχε το σθένος να υπερπηδήσει τα όποια εμπόδια, να χαράξει τη δική της πορεία και να εξασφαλίσει μία περίοπτη θέση στην παγκόσμια ιστορία της μόδας.

Ο Κοκτώ είχε πει για αυτήν: “ήταν κάτι σαν θαύμα, δούλεψε στον κόσμο της μόδας με κανόνες οι οποίοι είχαν αξία μόνο για τους ζωγράφους, τους ποιητές και τους μουσικούς”.

Στη διάρκεια της μακράς θητείας της στον κόσμο της μόδας, εισήγαγε μία σειρά από καινοτομίες που έμελλε να διαμορφώσουν τους μελλοντικούς σχεδιαστές, την ίδια στιγμή που επηρέασε, άθελά της, το φεμινιστικό κίνημα και την απελευθέρωση των γυναικών. Από πολύ νωρίς, με το επιχειρηματικό της δαιμόνιο, ανοίγει το πρώτο μαγαζί με καπέλα στο Παρίσι, ιδρύει τον δικό της οίκο μόδας, ενώ είναι υπεύθυνη για πολλές τάσεις της γυναικείας μόδας που ισχύουν μέχρι σήμερα. Οι απόψεις της, πάντα εύστοχες και πάντα μπροστά από την εποχής της, δηλώνουν ένα ελεύθερο και ασυμβίβαστο πνεύμα και έχουν καταφέρει να παραμείνουν διαχρονικές, αποτελώντας έναν πολύτιμο οδηγό για κάθε σύγχρονη γυναίκα.

Μελίνα Μερκούρη

Κατάφερε να αφήσει έντονα το αποτύπωμα της στο χώρο του πολιτισμού ενώ η ακτινοβολία της ξεπέρασε τα σύνορα της χώρας μας. Παράλληλα διετέλεσε υπουργός πολιτισμού έχοντας τη μακροβιότερη θητεία στο συγκεκριμένο πόστο. Η Μελίνα Μερκούρη δεν ήταν μονάχα η Στέλλα, η Ίλια, η Μήδεια, η Φαίδρα στο θεατρικό σανίδι, ήταν πολλά περισσότερα για την Ελλάδα. Άνθρωπος ασυμβίβαστος που δεν μπήκε σε καλούπια και που έδωσε σημαντικούς αγώνες για τη διάσωση και διάδοση του ελληνικού πολιτισμού.

Η Μελίνα Μερκούρη πάλεψε σκληρά για την ανατροπή της χούντας από το εξωτερικό όπου βρισκόταν. Μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας επέστρεψε στην Ελλάδα και πολιτεύτηκε. Εκλέχθηκε με το ΠΑΣΟΚ το 1981 και ανέλαβε καθήκοντα υπουργού Πολιτισμού, αξίωμα που διατήρησε ως το τέλος της πρώτης οκταετίας των κυβερνήσεων Παπανδρέου.

Όραμά της ήταν μέχρι το θάνατό της η επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα από το Βρετανικό Μουσείο. Δημιούργησε τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα για να έρθει το θέατρο στην επαρχία, ενώ δική της έμπνευση ήταν και η δημιουργία του θεσμού της «Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης».

Marie Curie

Μία λαμπρή επιστήμονας, μία γυναίκα που έμεινε στην ιστορία για το σπουδαίο έργο της και τις καθοριστικές της ανακαλύψεις στην πορεία την ανθρωπότητας. Η Μαρί Κιουρί, ήταν η πρώτη γυναίκα η οποία τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, το οποίο μοιράστηκε με τον σύζυγό της Πιερ και τον Ανρί Μπεκερέλ για την ανακάλυψη της ραδιενέργειας (1903). Ήταν η πρώτη φορά που το ίδιο άτομο τιμάται με δεύτερο βραβείο Νόμπελ (Νόμπελ Χημείας για την ανακάλυψη και απομόνωση του καθαρού ραδίου). Υπήρξε η πρώτη μητέρα βραβευμένη με Νόμπελ που είδε την κόρη της να λαμβάνει το ίδιο βραβείο (η μεγαλύτερη κόρη της Ιρέν Ζολιό-Κιουρί τιμήθηκε με το Νόμπελ Χημείας το 1935). Ήταν η πρώτη Ευρωπαία που πραγματοποίησε διδακτορική διατριβή στις θετικές επιστήμες καθώς και η πρώτη γυναίκα λέκτωρ και διευθύντρια εργαστηρίου στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης (1906). Τέλος, είναι η μόνη γυναίκα η οποία αναπαύεται στο Πάνθεον, το μαυσωλείο στο οποίο βρίσκονται θαμμένοι οι «μεγάλοι άνδρες» της Γαλλίας.

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Oι fashion ταινίες που αξίζει να δεις, η συνέχεια!

Το 1ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόδας της Αθήνας τελείωσε πριν λίγες μέρες και αποτέλεσε σημείο συνάντησης για όσους αγαπούν τη Μόδα και τις Τέχνες αλλά και μία δημιουργική πλατφόρμα συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών για όσους ζουν, σπουδάζουν και εργάζονται στο χώρο της Μόδας και του Κινηματογράφου. Είδαμε ταινίες -βασικά- μικρού μήκους που εκφράζουν τη μόδα με έναν ξεχωριστό καλλιτεχνικό τρόπο, με ιδιαίτερη έμφαση στη φωτογραφία, το μοντάζ, τη μουσική, την αισθητική, την ηθική και ποιητική έννοια. Το απολαύσαμε και ευχαριστούμε τους διοργανωτές, το Athens Cultural Creative, το Υπουργείου Τουρισμού, το Δήμο Αθηνών, την Ιταλική Πρεσβεία, το Δήμο Φλωρεντίας και το Ελληνοιταλικό Επιμελητήριο Αθήνας. Για όσους ωστόσο δε μπόρεσαν να το παρακολουθήσουν, η παρακάτω λίστα με ταινίες είναι εξίσου καλή…

Valentino: The Last Emperor (2008)
Το 2007 ο Valentino ανακοινώνει μετά από 50 χρόνια από την ίδρυση του οίκου μόδας του πως αποχωρεί. Στο ντοκιμαντέρ “Ο τελευταίος αυτοκράτορας” ένας από τους πιο
διάσημους σχεδιαστές του κόσμου αναλύεται και διερευνάται σε βάθος η επαγγελματική και προσωπική ζωή του σχεδιαστή αποδίδοντας παράλληλα φόρο τιμής στην καριέρα του.

The September Issue (2009)
To ντοκιμαντέρ μπαίνει στα άδυτα της αμερικανικής Vogue και ακολουθεί βήμα προς βήμα την πορεία για το στήσιμο του μεγαλύτερου σε ύλη τεύχους στην ιστορία της
Vogue μέχρι και σήμερα, το τεύχος Σεπτεμβρίου 2007.

Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)
Η Diana Vreeland υπήρξε εκείνη η προσωπικότητα που καθόρισε την σύγχρονη εκδοχή της βιομηχανίας της μόδας πριν ακόμα οι συντάκτες, οι στυλίστες και οι bloggers
αποκτήσουν “προσωπικότητα”. Η πιο ζωηρή αυτοκράτειρα της μόδας, την δεκαετία του ’60 πήρε στα χέρια της την αρχισυνταξία της Vogue και συνέδεσε το όνομά της με τον
τίτλο της πρώτης θρυλικής συντάκτριας μόδας για την εποχή. Η ταινία ρίχνει μια ματιά στην ζωή της, από το απλό κορίτσι της διπλανής πόρτας στην κορυφή του μεγαλύτερου
περιοδικού παγκοσμίως.

Iris (2014)
Στα 90 της χρόνια, η Iris Apfel καταφέρνει ακόμα και τώρα να εμπνέει με την προσωπικότητα αλλά και το εκπληκτικό της στιλ. Χρόνια στα «σαλόνια» της καλής κοινωνίας της Αμερικής, είτε σαν διακοσμήτρια, είτε σαν στιλίστρια, η φλογερή
περσόνα της Iris με τα χαρακτηριστικά τεράστια στρογγυλά γυαλιά της, ξεδιπλώνεται μέσα από το ντοκιμαντέρ που δείχνει την καθημερινότητά της.

Dior And I (2014)
Για μια καλή βουτιά στον κόσμο του Dior μέσω του Raf Simons καθώς το συγκεκριμένο ντοκιμαντέρ ακολουθεί τον καλλιτεχνικό διευθυντή του οίκου στην πρώτη του,
παρθενική, στρεσογόνα και άκρως “πρόκληση” εμφάνιση τού στο τιμόνι του μυθικού οίκου. Ο Raf Simons όταν ανέλαβε τον Dior είχε μόλις οκτώ εβδομάδες για να ολοκληρώσει
και να παρουσιάσει την cοuture συλλογή του.

Yves Saint Laurent (2014)
Η ιστορία του θρυλικού Γάλλου σχεδιαστή και πώς ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας για τον Christian Dior. Η ταινία λέει την ιστορία μέσα από τα μάτια του συντρόφου του και συνεργάτη του, Pierre Berge. Από τους εθισμούς του σχεδιαστή μέχρι και την νευρική
κρίση που κλόνισε την ζωή του, έχει πολύ ενδιαφέρον να δεις λίγα πράγματα για την προσωπική ζωή του σχεδιαστή.

Women He’s Undressed (2015)
Ο βραβευμένος με 3 Όσκαρ (στην κατηγορία των Καλύτερων Κοστουμιών), ενδυματολόγος Orry-Kelly, έχει ντύσει μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του Χόλυγουντ. Η λίστα αυτή περιλαμβάνει ονόματα όπως αυτό της Bette Davis, Jane Fonda, Marilyn Monroe και Natalie Wood. Το ντοκιμαντέρ το οποίο έχει σκηνοθετήσει ο Gillian Armstrong, κάνει μια βαθιά βουτιά στην ζωή του Αυστραλού ενδυματολόγου. Αν είσαι φαν της μόδας του Old Hollywood, τότε αυτή η ταινία θα γίνει η αγαπημένη σου.

Υ. Γ. Δείτε όποιες σας φαίνονται ενδιαφέρουσες πριν ανοίξει ο καιρός!!

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Ωδή στην προσωπικότητα “Karl Lagerfeld”!


Τα πρώτα χρόνια

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Αμβούργο. Η ημερομηνία γέννησης του αποτελεί ένα μεγάλο μυστήριο καθώς ο ίδιος πάντα δήλωνε νεότερος από την ηλικία του και επέμενε στη
δήλωση του πως κανείς δεν γνώριζε την πραγματική ημερομηνία. Μετά από ρεπορτάζ φαίνεται να γεννήθηκε 10 Σεπτεμβρίου του 1933.

Ο Karl Lagerfeld ήταν αριστοκράτης από κούνια! Στην κυριολεξία, καθώς ο πατέρας του ήταν βιομήχανος γάλακτος και τα πρώτα χρόνια της ζωής του τα πέρασε σε ένα αριστοκρατικό προάστιο του Αμβούργου, όπου εκεί έμεναν μόνο οι οικονομικά επιφανείς οικογένειες. Ο, τι και αν επιθυμούσε από μόρφωση, μπορούσε να το έχει.
Και από μικρός έδειξε την κλίση του στις τέχνες και στα γράμματα. Πριν ακόμη ξεκινήσει το σχολείο, έμαθε αγγλικά και γαλλικά, ενώ την ώρα που τα παιδιά της ηλικίας του έπαιζαν, εκείνος επέλεγε τις βόλτες στα Μουσεία και στα θέατρα. Η οικογένεια του, εύπορη και χωρίς να έχει πληγεί από τις στερήσεις του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, φροντίζει για την εκπαίδευση του, στέλνοντας τον σε ιδιωτικό σχολείο, και στη συνέχεια για τις σπουδές του στη ζωγραφική και την ιστορία στο Παρίσι.

Ο Karl στο Παρίσι

Κι εκεί ξεκινάει σιγά σιγά τα πρώτα του βήματα. Παρά την οικονομική άνεση της οικογενείας, ο Karl κερδίζει την πρώτη του δουλειά ως βοηθός του Pierre Balmain μέσα από έναν διαγωνισμό σχεδίου από το Διεθνές Ινστιτούτο Υφασμάτων το 1955. Είχε κερδίσει την πρώτη θέση, σχεδιάζοντας παλτό ενώ ο YSL είχε βγεί μόλις τρίτος για το σχεδιασμό ενός φορέματος στον ίδιο διαγωνισμό!

Μετά από μόλις 3 χρόνια, πηγαίνει στον designer Jean Patou. Εκεί θα σχεδιάζει 2 συλλογές υψηλής ραπτικής το χρόνο για τα επόμενα 5 χρόνια. Η πρώτη του συλλογή τον
Ιούλιο του 1958, την οποία παρουσίασε με το ψευδώνυμο Roland Karl, κατακεραυνώθηκε από τους κριτικούς μόδας της εποχής. Τα δημοσιεύματα έγραφαν «Ο νέος σχεδιαστής
της εταιρείας, ο 25άχρονος Roland Karl, παρουσίασε μια συλλογή στην οποία διαστρέβλωσε τις φιγούρες και δεν είχε καμία συνοχή με τις προηγούμενες κολεξιόν.
Από το 1964 έδινε σχέδια του στον οίκο Chloé, για να γίνει ο κύριος σχεδιαστής του μέχρι το 1978. Οι επαναστάσεις στα σχέδια και τα ρούχα του εξέπλητταν ευχάριστα
τους γνώστες της μόδας. Έτσι, από το 1972 εντάσσεται στο δυναμικό του Fendi όπου παραμένει μέχρι τέλους. Τα επόμενα χρόνια, είναι το άτομο που μετά από πολύ κόπο
και καινοτόμες ιδέες θα σώσει τον οίκο της Chanel από την οικονομική καταστροφή καθώς και του δελφίνους που απλά καταχράζονταν το όνομα και τη φήμη της Coco Chanel.
Εκείνη την εποχή θεωρούσε ότι η εικόνα του οίκου Chanel ήταν «στατική» και έτσι μελέτησε περαιτέρω την ιστορία της φίρμας αναζητώντας έμπνευση.

Η ψυχή του Οίκου Σανέλ

Κατάφερε να διατηρήσει την Chanel ως συνώνυμο της απόλυτης πολυτέλειας, με tweed σύνολα και τσάντες κόστους πολλών χιλιάδων ευρώ, ενώ από την άλλη τα αρώματα και τα βερνίκια νυχιών έκαναν την μάρκα προσιτή σε όλους. Η περίπλοκη κατασκευή των ενδυμάτων ανάγκασε τη Chanel να υποστηρίζει και να διατηρεί μικρές βιοτεχνίες στη Γαλλία, από εργαστήρια κεντήματος μέχρι κατασκευαστές των tweed υφασμάτων. Στην πρώτη του ready-to-wear επίδειξη το 1984, ο Lagerfeld περπάτησε στην πασαρέλα με το μοντέλο από τη Γαλλία, Ines de la Fressange. Ο ερχομός του στον Οίκο ήταν καταλυτικός, αφού κατάφερε να εξελίξει τις ιδέες και τα σχέδια της Γαλλίδας σχεδιάστριας, αλλά και να εξελίξει και τον ίδιο τον Οίκο. Μάλιστα, κατάφερε να τον κάνει να έχει διάρκεια στον χρόνο και δεν είναι τυχαίο που ακόμη και σήμερα οι πωλήσεις αγγίζουν τα 5 εκατ. δολάρια τον χρόνο.

Οι αναζητήσεις του Lagerfeld στον τρόπο παρουσίασης των νέων τάσεων στους αγοραστές είχαν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία καινοτόμων επιδείξεων μόδας, με έντονο το θεατρικό στοιχείο. Χρειάστηκαν έξι μήνες για να φτιαχτούν τα λουλούδια που κόσμισαν την πασαρέλα για την επίδειξη Άνοιξη-Καλοκαίρι 2015. Η τελευταία επίδειξη του Lagerfeld για τη Chanel ήταν η συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι 2019 που παρουσίασε τον Ιανουάριο. Το Grand Palais στο Παρίσι μετατράπηκε σε σκηνικό καλοκαιρινής απόδρασης, περιλαμβάνοντας μία βίλα και μία πισίνα. Ωστόσο, αυτή τη φορά δεν εμφανίστηκε ο ίδιος στην πασαρέλα για να πάρει τα εύσημα στο τέλος της επίδειξης, όπως συνηθίζεται.

Η εκκεντρική του προσωπικότητα

Εκκεντρικός σχεδιαστής, καυστικός, ειρωνικός, ενίοτε και προσβλητικός ο διάσημος σχεδιαστής άφησε το στίγμα του στην παγκόσμια βιομηχανία της μόδας, όχι μόνο ως σχεδιαστής αλλά και ως προσωπικότητα. Ο ίδιος, πάλι, έλεγε πως ήταν ειλικρινής. Αφόρητα ειλικρινής σε κάποιες περιπτώσεις, ενώ δεν ήταν λίγες οι φορές που δηλώσεις του είχαν προκαλέσει την οργή της κοινής γνώμης. Κάτι που ίσως μοιάζει λογικό αφού η μητέρα του ήταν υπεύθυνη για πολλά “εγκλήματα”. Δεν του επέτρεπε να φλυαρεί ενώ συνομιλούσε με αυτήν, γιατί «ίσως να είσαι 6 ετών, αλλά εγώ δεν είμαι» έλεγε, αρνήθηκε να τον αφήσει να φοράει γυαλιά, αν και ο ίδιος είχε προβλήματα όρασης, λέγοντας «Τα παιδιά με γυαλιά είναι το πιο άσχημο πράγμα στον κόσμο», τον επέπληττε για το κάπνισμα στην εφηβεία, επειδή «αν καπνίζεις, τα χέρια γίνονται χάλια, όπως τα δικά σου».
Μεταξύ των λίγων συνετών σχολίων που έλαβε από τη μητέρα του ήταν ότι η ομοφυλοφιλία ήταν «τίποτα, ακριβώς όπως και το χρώμα των μαλλιών, μερικά είναι μαύρα και μερικά είναι ξανθιά, ποιος νοιάζεται» κάτι που ο Lagerfeld επαναλαμβάνει με κάποια υπερηφάνεια χωρίς να διαφημίζει τη σεξουαλικότητα του.

Το μότο του «Κάιζερ της μόδας» ήταν πάντα «Μια μικρή αίσθηση του χιούμορ και λίγη ασέβεια. Αυτά χρειάζεται ένας θρύλος για να επιβιώσει», συνοψίζοντας ολόκληρο τον ψυχισμό του.

Αναμφισβήτητα ο Karl Lagerfeld ήταν ένας από τους πιο χαρισματικούς σχεδιαστές στην ιστορία της μόδας και εξαιρετικός φωτογράφος. Ένας αληθινός καλλιτέχνης, που ζούσε κόντρα σε κάθε στερεότυπο, με προσωπικό στιλ που ξεχώριζε. Είναι από αυτές τις περιπτώσεις που λες πως ο κόσμος της μόδας και του θεάματος γενικότερα, μένει πιο φτωχός με την απώλειά του.

 

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα

Oι fashion ταινίες που αξίζει να δεις!

Με αφορμή την ανακοίνωση για το 1ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόδας της Αθήνας αποφάσισα το σημερινό άρθρο να αφορά κάποιες από τις καλύτερες ταινίες μόδας, ώστε να πάμε διαβασμένες!

Και η Αθήνα στο εξής έχει το δικό της Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Μόδας. Πρόκειται για το 1ο Athens Fashion Film Festival (AFFF) που θα πραγματοποιηθεί από 25 έως 27 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, με δωρεάν είσοδο για το κοινό. Το Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει 100 ταινίες (ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας,μικρού και μεγάλου μήκους), ειδικά αφιερώματα, παράλληλες δράσεις και διεθνείς προσκεκλημένους από τον χώρο της μόδας και του κινηματογράφου. Τα θέματα από τα οποία εμπνέονται και αναπτύσσουν οι ταινίες, δεν είναι θέματα μόδας μόνο, σύμφωνα με τους διοργανωτές. «Είναι θέματα και κώδικες που η μόδα χρησιμοποιεί για να θίξει με μοναδικό τρόπο φλέγοντα, πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα».

Μέσα στα χρόνια η μόδα ενέπνευσε αρκετούς σκηνοθέτες να δημιουργήσουν ταινίες για τη ζωή μεγάλων σχεδιαστών ή γενικότερα για τη βιομηχανία της μόδας. Όμως μην φαντάζεσαι πως αναφέρομαι σε ταινίες που παρουσιάζουν ένα πλουμιστό lifestyle, μόδα, drugs and rock and roll. Κάνω λόγο για ταινίες που έχουν έντονες fashion αναφορές, είναι σημεία αναφοράς για την εκάστοτε δεκαετία όσον αφορά τη μόδα και φυσικά έχουν τρομερά κοστούμια. Δείτε στη συνέχεια μερικές από τις αγαπημένες μας.

Breakfast at Tiffany’s (1961)
Μια ταινία θρύλος για όλες τις fashionistas. Ένα αριστούργημα που ανέδειξε την Audrey Hepburn και κατέταξε την ταινία στη λίστα των «κλασικών». Η συγκεκριμένη εγκωμιάζει τη ζωή στη Νέα Υόρκη και παρουσιάζει τη ζωή μιας νεαρής κοπέλας που για να επιβιώσει εκεί επιδίδεται σε κοινωνικά ανήθικες πρακτικές.

A Clockwork Orange (1971)
Μπορεί ο Κιούμπρικ να δημιούργησε ένα ύμνο στη βία, παρόλα αυτά η απόλυτη θεατρικότητα της ταινίας και τα υπέροχα κοστούμια είναι τα δύο κριτήριά μας για να την
εντάξουμε σε αυτή τη λίστα. Το κουρδιστό πορτοκάλι είναι μια χρονομηχανή που ταξιδεύει τους θεατές στη δεκαετία του 1970.

Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Στη λίστα μας δεν θα μπορούσαμε να μη συμπεριλάβουμε κάποια ταινία της Marily Monroe. Μπορεί το ταλέντο της στην υποκριτική να μην μας συνεπήρε ποτέ, αλλά στο ρόλο του showgirl, τράβηξε την προσοχή μας τραγουδώντας το «Diamonds are a girls best friend». Πολλές iconic εμφανίσεις της γυναίκας που συγκλονίζει και μετά θάνατον τον αντρικό πληθυσμό, θα ανακαλύψετε μέσα στην ταινία.

Blow Up (1966)
Πως θα μπορούσαμε να παραλείψουμε την ταινία που στα 1960s αποτύπωσε το κίνημα της εποχής στην Αγγλία; Ένας φωτογράφος μόδας κάνει στροφή στην καριέρα του σε κάτι πιο παράνομο και σκοτεινό. Εντούτοις αυτό που μας τραβάει την προσοχή δεν είναι η πλοκή, αλλά η εικόνα, η σκηνοθεσία και φυσικά το όλο σκηνικό που μας ταξιδεύει. Μια ταινία που χώρεσε δύο It Girls της εποχής, τη Veruschka και την Jane Birkin.

Pretty Woman (1990)
Η δεκαετία του 90 σημαδεύεται με την κυκλοφορία του «Pretty Woman». Η Τζούλια Ρόμπερτς ντύνεται με έντονα χρώματα, ψηλόμεσα παντελόνια, κοψίματα στην περιοχή της κοιλιάς, καπέλα και ένα πολύ εντυπωσιακό φόρεμα. Η διττή στυλιστική ταυτότητα της πρωταγωνίστριας κινείται ανάμεσα στο street style των 90s και τη σικάτη πλευρά των γυναικών της υψηλής κοινωνίας όπως περιγράφεται στην ταινία.

Moulin Rouge (2001)
Το Moulin Rouge είναι η ταινία που έχει κερδίζει δυο Όσκαρ για τη Σκηνογραφία αλλά και την Ενδυματολογία της. Τα βραβεία αυτά αποτελούν επιβεβαίωση των εντυπωσιακών εμφανίσεων που παρουσιάζονται στην ταινία. Η αισθητική της είναι πλήρως εναρμονισμένη με την εποχή που εκτυλίσσεται η ιστορία της ταινίας. Στενοί κορσέδες που αποπνέουν θηλυκότητα και σέξι διάθεση, πολλαπλά αστραφτερά πετράδια και εντυπωσιακά φορέματα κάνουν το Moulin Rouge μια ιδιαίτερα μοδάτη ταινία εποχής.

Amelie (2001)
Η ρομαντική κομεντί ξεδιπλώνει τη γαλλική φινέτσα και το ρομαντικό χαρακτήρα της πρωταγωνίστριας και του ρόλου που υποδύεται. Το κοντοκουρεμένο καρέ της ηθοποιού γίνεται η απόλυτη μόδα της εποχής, ενώ χαρακτηριστικά είναι και τα φορέματα που τη ντύνουν στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας.

Devil Wears Prada (2006)
Είναι μια από τις πιο σύγχρονες στυλάτες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Το σενάριο βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα που εξέδωσε μια πρώην βοηθός της αρχισυντάκτριας της Vogue, Άννα Γουίντουρ. Μια ταινία που στηρίζεται στη μόδα παρουσιάζει καθ’ όλη τη διάρκεια δημιουργίες από διάσημους οίκους μόδας, όπως Chanel και Prada. Κοστούμια, φορέματα, κοσμήματα, ψηλοτάκουνα γίνονται το κέντρο της προσοχής του γυναικείου φύλου που παρακολούθησε την ταινία ξανά και ξανά.

Factory Girl (2006)
Η ταινία που στηρίχτηκε πάνω στη ζωή του It Girl, Edie Sedgwick. Μοντέλο, ηθοποιός, socialite και πάνω από όλα μούσα του Andy Warhol. Μια ταινία που περιγράφει τη
ζωή μιας γυναίκας που στιγμάτισε τη μόδα, δε θα γινόταν να λείπει από αυτή τη λίστα. Κοστούμια που αναβίωναν τις πιο iconic εμφανίσεις της Edie.

Great Gatsby (2013)
Ταξίδεψε τους θεατές στη δεκαετία του 20 και τη τζαζ διάθεση που απέπνεε. Η πρωταγωνίστρια, Κάρεϊ Μάλιγκαν εμφανίζεται στην ταινία με υπέροχες εμφανίσεις της εποχής. Τα κοσμήματα ήταν το αγαπημένο αξεσουάρ της εποχής εκείνης, ιδιαίτερα οι πέρλες που απογειώνουν την κινηματογραφική εμφάνιση της ηθοποιού. Ντύνεται με φορέματα που φτάνουν το γόνατο και στολίζει το κεφάλι της με διάφορες στέκες γεμάτες με πετράδια, ενώ δε παραλείπονται τα χαρακτηριστικά φτερά που αγκάλιαζαν τους ώμους και τα χέρια των γυναικών εκείνη την εποχή.

The Dressmaker (2015)
Μια σχεδιάστρια μόδας επιστρέφει στον τόπο καταγωγής της, μια μικρή επαρχιακή πόλη της Αυστραλίας, στις αρχές της δεκαετίας του ’50, με σκοπό τη μεταμόρφωση των γυναικών της περιοχής αλλά και την εκδίκηση για μια ιστορία από το παρελθόν. Η Τίλι καταφθάνει ντυμένη σαν femme fatale, εξοπλισμένη με τη ραπτομηχανή και την εμπειρία της στην υψηλή ραπτική, έχοντας μαθητεύσει δίπλα στη Madame Vionnet, στους καλύτερους οίκους στο Παρίσι και στο Μιλάνο.

Phantom Thread (2017)
Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ταινίες που κυκλοφόρησαν τελευταία. Ένα ταξίδι γύρω από την υψηλή ραπτική και τη δεκαετία του 50 ξεκινά με την ιστορία του σχεδιαστή Ρέινολντς Γούντκοκ. Η ραπτική για το σχεδιαστή της ταινίας δεν είναι ένα απλό επάγγελμα, ούτε καν τέχνη αλλά η ίδια του η ζωή. Ξετυλίγεται ένα κουβάρι από μοναδικές δημιουργίες, με τα φορέματα της εποχής να κλέβουν την παράσταση. Πρόκειται για μια σύγχρονη, απόλυτα σικάτη και στυλάτη ταινία.

Αυτές είναι κάποιες από τις ταινίες που αξίζει να δεις ώστε να πάρεις μια μικρή γεύση του στυλ και της μόδας διαφορετικών δεκαετιών. Όμως επειδή έχω πολύ υλικό ακόμα και το επόμενο άρθρο θα κινείτε στο ίδιο concept με ταινίες – ντοκιμαντέρ μόδας. Stay tuned…

Επιμέλεια: Γκανιάτσα Δέσποινα