Μετά το ξέσπασμα του Β’ Παγκόσμιου πολέμου, η πρόσβαση σε πρώτες ύλες ήταν ιδιαίτερα περιορισμένη. Όμως ακόμα και σε τέτοιους σκοτεινούς καιρούς, η μόδα υπήρχε ακόμα και με την πιο απλή μορφή της, όπως με τη χρήση κόκκινου κραγιόν ή την τοποθέτηση ένος μαντιλιού σαν τουρμπάνι, στο κεφάλι. Τα ρούχα που πρωταγωνίστησαν τη δεκαετία του ’40 ήταν τα ταγέρ που τόνιζαν τους ώμους με τις βάτες, οι φούστες και τα φορέματα που κατέληγαν ακριβώς κάτω από το γόνατο, οι τετραγωνισμένοι ώμοι, τα φαρδιά μανίκια και  τα ραμμένα κοστούμια. Την εποχή αυτή ενθαρρύνθηκαν οι οικιακές μόδες «DIY» και οι γυναίκες εκπαιδεύτηκαν στο πώς να ανανεώνουν τα παλαιότερα ρούχα τους και να φτιάχνουν κάτι καινούριο, πιο φρέσκο. Τα πιο casual ρούχα διαδόθηκαν περισσότερο και οι γυναίκες χρησιμοποιούσαν όλη τους την εφευρετικότητα στο mix and match ώστε να κάνουν την ντουλάπα τους να φανεί διαφορετική.

Τα Αξεσουάρ την Δεκαετία του 40:

Όσων αφορά τα αξεσουάρ ήταν το κλειδί για τη κομψή γυναίκα. Ήταν απλώς αδιανόητο, ακόμη και κατά τη διάρκεια του πολέμου, να φύγεις από το σπίτι χωρίς τα κατάλληλα είδη φινιρίσματος, όπως ένα πορτοφόλι, ασορτί παπούτσια, καπέλο και γάντια. Όταν το νάιλον δεν ήταν πλέον διαθέσιμο κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι γυναίκες απλώς ζωγράφιζαν γραμμές στο πίσω μέρος των ποδιών τους για να προσομοιώσουν τις ραφές της κάλτσας και για να συμπληρώσουν τα κοστούμια που απαιτούσαν ένα πιο επίσημο ντύσιμο. Ένα άλλο αξεσουάρ το οποίο δεν αποχωρίζονταν τη δεκαετία του 40 ήταν τα καπέλα. Τα καπέλα ήταν πολύ τολμηρά, συχνά σε ασύμμετρα ή γωνιακά σχήματα. Οι καρφίτσες καπέλων χρησιμοποιήθηκαν για τη στερέωση τους, συχνά σε ασυνήθιστα χρώματα και με στολίδια όπως φτερά και κορδέλες για να συμπληρώσουν το χρώμα και το στυλ του κοστουμιού.

Η δεκαετία του 40, ήταν η εποχή που ο διάσημος σχεδιαστής μόδας Christian Dior καθιέρωσε το New Look, δηλαδή την απόλυτη θηλυκότητα στα ρούχα.  

Η γνωστή ηθοποιός  Rita Hayworth αποτελούσε ένα πρότυπο αισθησιασμού και γυναικείας ομορφιάς που έκανε μόδα το κόκκινο χρώμα μαλλιών την δεκαετία του ’40 και υπήρξε μια από τις πιο εμβληματικές φιγούρες στο χώρο του κινηματογράφου και της μόδας για τον 20ο αιώνα. Η Hayworth λάνσαρε την μόδα του διακριτικού μακιγιάζ και της γοητείας του κοριτσιού της διπλανής πόρτας, σε αντίθεση με την υπερβολή που διέκρινε τις προγενέστερες δεκαετίες των 20’s και των 30’s.

Διάσημοι σχεδιαστές τη δεκαετία του 1940:

Ενώ ο Dior πρωταγωνιστούσε με τη νέα του εμφάνιση, άλλοι σχεδιαστές στη δεκαετία του ’40 ήταν επίσης πρωτοπόροι σε νέα στυλ και υλικά. Μερικοί από αυτούς ήταν:

-Vera Maxwell: Η πρώτη σχεδιάστρια που χρησιμοποίησε Ultra Suede στα σχέδιά της

-Bonnie Cashin: Η σχεδιάστρια που εισήγαγε στις γυναίκες τις μπότες ως μόδα

-Ann Klein:  Η σχεδιάστρια που έφερε επανάσταση στα γυναικεία αθλητικά ρούχα

-Jean Desses: Ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές μεταξύ 1940-1960,  με δημιουργίες κυρίως βραδινές τουαλέτες

Μετά από δύο χρόνια απουσίας λόγω του Covid, το πλήθος επέστρεψε στη γαλλική πρωτεύουσα. Με ζωηρά χρώματα, κομψά βραδινά ρούχα και ευφάνταστες λεπτομέρειες , οι σχεδιαστές επιστρέφουν για να κάνουν το ντύσιμο της άνοιξης πιο φρέσκο και επίκαιρο. Εμείς ξεχωρίσαμε 4 shows που μας έκαναν εντύπωση!

1. Loewe

Μια ιδιαίτερη πρόσκληση έλαβαν οι καλεσμένοι στο σόου της Loewe που περιείχε ένα ανθούριο, ένα λουλούδι σε σχήμα καρδιάς. Ο σχεδιαστής Jonathan Anderson έδωσε έμφαση στα ιδιαίτερα αυτά λουλούδια τα οποία εμφανίστηκαν σε ογκώδη φορέματα , φούστες και παπούτσια καθώς και στο ίδιο το κέντρο του catwalk. Τη παράσταση επίσης έκλεψαν τα παπούτσια από τα οποία έβγαιναν ξεφουσκωμένα μπαλόνια.

2. Balenciaga

Ένα από τα ποιο ιδιαίτερα shows ήταν αναμφισβήτητα αυτό της Balenciaga. Το catwalk ήταν ένας απέραντος χώρος καλυμμένος με λάσπη, με χαμηλό φωτισμό , που μύριζε υγρό χώμα. Το show άνοιξε με τον Kanye West και τα μοντέλα περπάτησαν με χαρακτηριστικές υπερμεγέθη σιλουέτες του οίκου φορώντας μεγάλες τσάντες που κρατούνται με ένα μακρύ γάντι διαμορφωμένο στην τσάντα . Μέσα σε όλα αυτά, έκλεψαν την παράσταση τα δερμάτινα clutch τα οποία έμοιαζαν με σακούλες από πατατάκια Lay’s και έφεραν το logo της εταιρείας με το διακριτικό branding της Balenciaga.

3. Issey Miyake

Ένα συναισθηματικό σόου ήταν αυτό  του Issey Miyake. Μετά το θάνατο του ιδρυτή τον Αύγουστο, το πρώτο σόου του οίκου άνοιξε με ένα πορτρέτο του αείμνηστου σχεδιαστή στις μεγάλες οθόνες με ένα από τα αποφθέγματά του: «Πιστεύω ότι υπάρχει ελπίδα στο σχέδιο. Το σχέδιο προκαλεί έκπληξη και χαρά στους ανθρώπους.» Ο Satoshi Kondo και η ομάδα design, που είχαν συνεργαστεί στενά με τον Miyake μέχρι τον θάνατό του, επέλεξαν να εξερευνήσουν τη γλυπτική για τη συλλογή SS23, ενσωματώνοντας τις ιδέες, τα στοιχεία και τις υφές που εμπνεύστηκαν από την τέχνη της γλυπτικής.

4.Valentino

Ο Pierpaolo Piccioli επανέφερε το λογότυπο του οίκου για το SS23, ανοίγοντας το σόου με ένα εκπληκτικό μπεζ φόρεμα με κάπα το οποίο είχε τυπωμένο  το διάσημο V του οίκου και το οποίο υπήρχε ζωγραφισμένο στα πρόσωπα των μοντέλων από τη διάσημη μακιγιέρ Pat McGrath. Η επίδειξη περιελάμβανε κυρίως μακριά και κοντά αέρινα φορέματα. Τα φετινά χρώματα του οίκου που έκλεψαν τη παράσταση- πέραν από το έντονο φούξια που είχαμε δει στο προηγούμενο show του – ήταν ο κίτρινος ηλίανθος, το ζωηρό βιολετί,  και το σμαραγδένιο πράσινο τα οποία ήταν παρουσιασμένα σε πλισέ παγιέτες και βραδινά φορέματα που κάλυπταν όλο το πάτωμα.